Lumière sur Marjorie Pourchet

Son baccalauréat en poche, elle intègre l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg dont elle réussit le concours tout juste âgée de 17 ans. Et après deux intenses premières années, Marjorie Pourchet rejoint l’atelier d’illustration de Claude Lapointe.

Le temps qu’elle y passe lui sera précieux. Si son style et univers esthétique ne sont pas encore définis, elle y trouve les outils de narration qui lui serviront dans chacun de ses albums. Grâce à Christian Heinrich et Claude Lapointe, elle apprend… à prendre le temps ! Le temps de réfléchir, de passer par l’étape de la recherche, de construire avant de chercher à réaliser de belles images soignées. Un enseignement fondamental qui la suit aujourd’hui dans ses étapes de recherche auxquelles elle consacre de longues heures. « Je réfléchis trop ! » avoue-t-elle d’ailleurs.

Marjorie Pourchet travaille avec de nombreux éditeurs en France mais également à l’étranger, comme l’éditeur espagnol OQO. Pour eux elle illustre Mucho Cuento, un album qui se rit doucement des contes classiques. Ici, la Belle au Bois Dormant est réveillée par un soldat de plomb et la petite sirène prend le thé avec son chevalier, sous l’eau ! Tous les contes et personnages se mélangent, réécrivent ensemble leurs histoires tout en faisant appel à notre imaginaire collectif et à des références du genre, comme Les Contes de Charles Perrault illustrés par Gustave Doré.

Ce projet a été un tournant graphique pour l’illustratrice. Avec Mucho Cuento elle s’est rapprochée des univers esthétiques et narratifs qui l’intéressaient et qui ne lui étaient alors pas proposés par l’édition française.

Marjorie Pourchet a été marquée par la découverte chez ses grands-parents de livres scolaires de la première moitié du 19^e siècle, illustrés de belles gravures, comme la classique Encyclopédie de Diderot et d’Alembert. Son répertoire graphique a été fortement imprégné de cette technique qu’elle a mis en pratique à sa manière. Lors de sa résidence à Saint-Paul-Trois-Châteaux, elle s’est mise à explorer le travail de la gravure jusqu’à trouver la forme qui lui convenait le mieux : le tampon. Elle réalise elle-même ses tampons, qu’elle utilise notamment pour la construction de ses paysages.

Son univers graphique est empli de traits fins et déliés réalisés au crayon, de motifs floraux à l’image de l’Art nouveau qu’elle apprécie particulièrement. Klimt et Mucha comptent parmi ses références les plus notables. Cela est d’ailleurs frappant dans Mucho Cuento où elles se croisent avec les influences de Gustave Doré et Ivan Bilibine.