Vous avez une question sur la Galerie Robillard et son fonctionnement ? Vous trouverez sûrement la réponse ici ! Si des interrogations persistent, n’hésitez pas à nous contacter directement, via le formulaire, la tchat ou par téléphone.
La Galerie Robillard est une galerie d’art contemporain basée à Paris, spécialisée dans la promotion de l’illustration originale, notamment celle des albums jeunesse. Si elle porte le nom de sa créatrice, elle est aujourd’hui tenue par une équipe de passionnés qui a pris sa suite en 2014 et continue à défendre l’illustration comme un art à part entière. Si vous souhaitez en savoir plus sur notre fonctionnement, rendez-vous sur notre page À propos.
Lorsque nous recherchons un nouveau collaborateur, généralement pour un stage ou un apprentissage, nous diffusons une annonce sur le site ProfilCulture. Si aucune annonce n’est en ligne, c’est qu’il n’y a pas de postes à pourvoir. N’hésitez pas cependant à nous écrire en cas de recherche de stage court (inférieur à deux mois à temps plein ou quatre mois à mi-temps), en nous précisant la période désirée et les attendus de votre formation.
Nous sommes toujours ouverts à des propositions de partenariat ou d’échange de visibilité. Nous collaborons régulièrement avec des éditeurs (nous avons même développé une collection avec les éditions Thierry Magnier, « Les Décadrés »), des salons du livre (comme La fête du livre jeunesse de Villeurbanne) et toutes sortes d’acteurs culturels, privés (comme Exploratology) ou publics.
Nous appelons illustration originale une œuvre d’art réalisée avec une technique traditionnelle dont la destination première fut un support imprimé, comme un livre illustré, une affiche ou une campagne de publicité. Une illustration originale est généralement unique : elle n’existe qu’en un seul exemplaire. Mais certains artistes recourent pour les réaliser à des techniques d’impression artisanales : nous vous invitons à lire l’article « Gravures, tirages d’art… quand parle-t-on d’œuvre originale ? » afin de mieux comprendre les distinctions.
La catégorie tirage d’art regroupe toutes les œuvres imprimées numériquement ou mécaniquement, comme les digigraphies, les sérigraphies et les lithographies. Ces œuvres sont tirées en série limitée, qui selon l’artiste et la technique employée peuvent aller de 10 à 100 exemplaires généralement. Ces tirages vous permettent d’acquérir des œuvres d’art à moindre coût, qu’elles soient issues de créations traditionnelles (dont les originaux ne sont plus en vente ou assez onéreux) ou de créations numériques.
Notre catalogue en ligne reflète la quasi-totalité de notre fonds réel. Si vous pouvez ajouter l’œuvre au panier, c’est qu’elle est bien disponible à la vente. Si elle est indiquée « vendue », c’est que cette œuvre a déjà trouvé preneur. Si elle est indiquée « indisponible », la description vous indiquera sa localisation actuelle (souvent exposée quelque part) et la date de son retour à la galerie. Vous pouvez nous contacter si vous souhaitez la réserver. En ce qui concerne les tirages d’art, ceux indiqués comme épuisés ne sont plus disponibles et ne seront pas réimprimés, la limitation des tirages contribuant à leur valeur.
Notre catalogue en ligne reflète la quasi-totalité de notre fonds réel. Pour la majorité des artistes, tout ce que nous possédons est en vitrine sur ce site. Seul le portfolio de Rébecca Dautremer, dont nous suivons le travail depuis ses débuts, comprend des dessins et peintures supplémentaires visibles dans nos bureaux ou par mail sur demande. N’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus.
Nous vous proposons quatre bons cadeaux aux montants fixes, de 50 €, 100 €, 150 € et 200 €. Une fois le bon acquis et les informations demandées sur la page produit renseignées, votre destinataire pourra utiliser le code directement sur notre site, ou le montant du bon sur rendez-vous dans nos bureaux. Si vous souhaitez établir un bon cadeau avec un montant différent, contactez-nous par mail et nous répondrons à vos besoins.
Nous expédions dans le monde entier, au départ de la plateforme Colissimo en France, qui peut passer soit par les services postaux de votre pays, soit par la société partenaire DPD. Pour toute commande sur notre site, vous recevrez un suivi automatique de leur part.
Hors période particulière (pause hivernale ou estivale), les commandes sont préparées sous 5 jours ouvrés, soit environ une semaine. Ce délai ne prend en compte que la préparation, pas la livraison. Une fois la commande déposée dans notre bureau postal, le service Colissimo prend le relais et vous tiendra au courant du délai de livraison, généralement 1 à 2 jours ouvrés en France métropolitaine. Vous serez averti de toutes ces étapes par des mails automatiques. En ce qui concerne les « artprint sur demande » et les « tirages de tête », le délai de préparation est allongé à 3 semaines.
Toutes les illustrations originales, quelles que soient leurs dimensions, sont conditionnées à plat. En ce qui concerne les tirages d’art, ils seront le plus souvent conditionnés de la même manière. Seuls les très grands formats seront parfois envoyés en rouleau.
Toutes les illustrations originales, quelles que soient leurs dimensions, sont conditionnées à plat. Elles sont placées dans une pochette plastique pour les protéger des intempéries, puis, pour l’envoi, entre deux renforts en carton gris de 2 mm d’épaisseur. En cas d’envoi à l’étranger, le tout peut être protégé de papier bulle pour plus de sécurité. Que ce soit en retrait sur place ou en expédition, les œuvres sont ensuite placées dans une épaisse pochette cartonnée. Tous nos envois sont par ailleurs assurés. En ce qui concerne les tirages d’art, ils seront le plus souvent conditionnés de la même manière. Seuls les très grands formats seront parfois envoyés en rouleau. Dans ce cas, l’œuvre est doublée d’un papier de soie, roulée sur elle-même, le tout emballé dans du papier bulle avant d’être glissé dans le tube.
Si vous avez reçu une illustration en cadeau, mais que vous en préférez une autre, vous pouvez procéder à l’échange sous 14 jours avec une œuvre du même prix, ou plus chère en réglant la différence. Nous vous invitons à prendre rendez-vous pour procéder à l’échange dans nos bureaux. Si vous ne pouvez pas vous déplacer, le retour de l’œuvre par la poste sera à vos frais. Nous vous enverrons la nouvelle œuvre dès réception de l’ancienne.
En cas de paquet abîmé au moment de la livraison, vous pouvez le refuser directement ou retourner le colis sous 24h à votre bureau de poste. Nous vous remercions de nous en informer par mail. Passer ce délai, les frais de retour seront à votre charge, et nous procèderons au remboursement dès réception de l’œuvre dans nos bureaux.
Si vous souhaitez nous retourner une commande car l’œuvre ne vous convient pas, le retour est à votre charge et l’œuvre doit être conditionnée aussi précautionneusement qu’à l’aller. Vous pouvez bien sûr réutiliser l’emballage d’origine si celui-ci est intact, en prenant soin de le sécuriser correctement. En cas de retour endommagé, nous ne pourrons pas procéder au remboursement.
Avant de cliquer sur le bouton de paiement, vérifier que vous avez bien : renseigné tous les champs accompagnés d’une étoile rouge, choisi le bon mode d’expédition ou retrait, choisi votre mode de paiement (carte bancaire ou PayPal en cas d’expédition) et coché l’acceptation des conditions générales. Lorsque vous accédez aux modules de paiement, qu’il s’agisse de Monetico pour la carte bancaire ou de PayPal, renseignez bien tous les éléments demandés par nos partenaires. Prenez surtout soin de taper les bons chiffres de votre carte bleue, notamment la date d’expiration et le code de sécurité. Dans la plupart des cas, vous devrez valider le paiement via le système de sécurité de votre banque (un sms avec un code, une connexion à votre compte, etc.). Lorsque le paiement est validé sur l’interface Monetico ou PayPal, ne quittez pas la page sans être revenu sur le message de commande enregistrée de notre site. Si, bien qu’ayant respecté toutes ces étapes, vous n’arrivez toujours pas à procéder au paiement, n’hésitez pas à nous contacter.
Les tarifs de ventes des illustrations et d’expédition ne comprennent jamais les frais de douanes. Les œuvres sont déclarées sous le code SH 49119100 en tant qu’« images, gravures, photographies ». Il vous revient de vous renseigner sur les tarifs en cours dans votre pays, qui seront à régler lors de la livraison directement à la douane. À noter qu’aucun frais de douane n’est appliqué pour les membres de l’Union européenne.
Le paiement par virement ou par chèque n’est pas disponible directement depuis l’interface de notre site, mais vous pouvez nous écrire ou nous téléphoner afin de passer commande avec l’un de ces modes de paiement. Les frais de livraison seront les mêmes qu’une commande classique, et vous pourrez suivre l’état d’avancement directement depuis votre compte.
Si nous acceptons les acomptes pour la réservation d’une œuvre (50 % du prix de l’œuvre au minimum), la commande ne pourra être récupérée que lorsqu’elle aura été entièrement réglée. Pas de paiement à la réception donc.
Lorsque votre commande passera au statut « terminée », c’est-à-dire qu’elle aura été livrée ou retirée dans nos bureaux, vous recevrez automatiquement par mail un duplicata de la facture qui se trouve également dans le carton que vous aurez reçu. Cette facture vaut aussi pour certificat d’authenticité.
Que ce soit dans nos bureaux ou lors de nos expositions événements, nous acceptons tous les moyens de paiement : espèces, chèque, carte bleue ou virement.
Lorsque votre commande est validée, nous la traitons généralement sous 5 jours ouvrés (hors demandes spéciales). Une fois préparée, vous recevrez un mail automatique vous indiquant qu’elle est prête à être récupérée, sur rendez-vous. Vous pouvez alors répondre à ce mail, nous téléphoner, ou nous écrire via la rubrique Accès & Contact afin de fixer un jour et horaire de passage. Nous sommes ouverts de 10h à 18h et pouvons être disponible sur le temps de midi. À vous de nous proposer un horaire de passage qui vous convient, et nous vous confirmerons notre disponibilité à ce moment.
Hors expositions événements, le retrait des commandes se fait toujours au 106 rue de la Folie Méricourt (Paris 11), uniquement sur rendez-vous.
Les œuvres de votre commande seront conditionnées à plat dans une enveloppe cartonnée. En fonction de la taille de la ou des œuvre(s), le carton sera plus ou moins grand. Si la plupart passent sous le bras, il vous revient d’anticiper, au besoin, un sac d’une taille suffisante pour le transport. En effet, nous ne fournissons pas de sac. Attention, si vous avez une œuvre d’une grande dimension (plus de 50 x 40 cm), le transport à vélo pourra se révéler compliqué. Si vous avez demandé un encadrement, la taille du cadre est également à prendre en compte. Celui-ci sera conditionné sous du papier bulle, et au besoin (et si possible) dans une enveloppe cartonnée.
Nos cadres sont tous en chêne brut avec verre et au besoin passe-partout autour de l’œuvre. Tous les formats sont standards (30 x 40 cm, 40 x 50 cm, etc.) et choisis en fonction des dimensions de l’œuvre. Les passe-partout sont blanc cassé. Nous ne proposons pas d’autres formules d’encadrement. Si vous avez des demandes spécifiques, nous vous recommandons les services d’un encadreur spécialisé.
Les œuvres des expositions événements sont vendues encadrées (avec coût supplémentaire) uniquement dans le cadre d’un retrait sur place. En cas d’expédition, les œuvres seront désencadrées avant leur envoi.
Hors mention contraire sur la page produit, aucune de nos œuvres n’est expédiée encadrée. Si vous souhaitez faire encadrer votre œuvre lors d’un retrait sur place, merci de nous le signaler en amont. Le tarif vous sera communiqué en fonction des dimensions du cadre.
En cas de retrait dans nos bureaux de votre commande, nous pouvons en effet encadrer votre œuvre, moyennant un coût supplémentaire qui vous sera communiqué en fonction de la taille du cadre. Il faut, dans tous les cas, nous prévenir en amont de votre retrait, que nous ayons le temps de préparer l’encadrement. Nos cadres sont tous en chêne brut avec verre et au besoin passe-partout autour de l’œuvre. Tous les formats sont standards (30 x 40 cm, 40 x 50 cm, etc.)
Un certificat d’authenticité est une attestation émise par la Galerie, attestant de l’origine de l’œuvre (généralement l’artiste), de son titre et de son prix. Lorsque vous achetez une œuvre à la Galerie Robillard, le certificat d’authenticité est couplé à la facture, que vous recevrez automatiquement en format numérique, ainsi qu’en format papier avec votre commande.
Il est tout à fait possible d’éditer un certificat d’authenticité à un autre nom que celui de la personne qui a acheté l’œuvre. Comme il s’agit d’une démarche manuelle, merci de nous contacter directement en nous indiquant le nom que vous souhaitez voir apparaître sur le certificat, et la ou les œuvre(s) concernée(s).
Il est tout à fait possible de diviser le certificat d’authenticité de la facture, dans le cadre d’un cadeau par exemple. Si vous souhaitez obtenir un certificat sans prix, merci de nous contacter directement en nous indiquant le nom que vous souhaitez voir apparaître sur le certificat, et la ou les œuvre(s) concernée(s).
À l’issue de votre commande, vous recevrez automatiquement le certificat d’authenticité couplé à la facture, en version numérique et papier.
La Galerie ne dispose pas d’espace d’exposition à louer. Nous ne proposons que les événements que nous concevons, avec les artistes que nous avons décidé de représenter. Si vous avez publié vos illustrations et que vous souhaitez rejoindre nos artistes, vous pouvez bien sûr nous contacter. Si votre travail éveille notre intérêt, nous vous recontacterons. Gardez en tête que nous ne proposons pas d’expositions en permanence et que nous sommes assez exigeants sur les projets que nous concrétisons. Nous avons en revanche plus de possibilités sur l’ajout d’œuvres/d’artistes à notre catalogue en ligne, qui peut constituer un bon point de départ pour une collaboration et peut-être de futurs événements. N’hésitez pas à nous écrire via la rubrique Accès & Contact, en indiquant un petit lien sur lequel nous pourrons découvrir vos œuvres.
Nous privilégions les illustrateurs et illustratrices ayant publié, dont nous présentons généralement les illustrations originales liées à ces livres. Si nous aimons aller à la rencontre de nos coups de cœur, nous sommes aussi ouverts à de nouvelles découvertes. N’hésitez pas à nous écrire via la rubrique Accès & Contact, en indiquant un petit lien sur lequel nous pourrons découvrir vos œuvres.
Nous présentons plus de 3 000 œuvres originales d’une cinquantaine d’artistes différents. Si, malgré cette diversité, vous ne trouvez pas votre bonheur et souhaitez qu’un des artistes que nous représentons réalise une œuvre sur mesure, vous pouvez nous contacter pour que l’on discute de votre projet.
Si les artistes n’ont pas communiqué leurs coordonnées sur leur site personnel, nous ne pouvons pas le faire à leur place. Vous pouvez cependant nous écrire avec le message que vous souhaitez leur adresser, et nous le leur transmettrons.
Vous pouvez suivre le calendrier de nos évènements dans la rubrique Agenda. Nous y indiquons les dates, lieux et artistes concernés.
Sur la page de l’exposition ou sur la page Accès & Contact, vous trouverez l’adresse de l’exposition ainsi que les horaires d’ouverture. Contrairement à notre fonctionnement classique dans nos bureaux parisiens, il n’est pas nécessaire de prendre rendez-vous pour visiter l’exposition. Attention, aucune exposition ne se tient dans nos bureaux rue de la Folie Méricourt.
L’ouverture des ventes se fait le soir du vernissage, par téléphone ou sur place. En cas de réservation par téléphone, le règlement devra se faire par virement sur l’IBAN que nous vous transmettrons par mail. Les achats en ligne seront possibles dès minuit du même jour. Les œuvres seront expédiées ou pourront être retirées à la fin de l’exposition, selon les modalités qui vous auront été communiquées.
Toutes nos expositions événements sont en accès libre et gratuit, et ouvertes en continu, généralement de 11h à 19h. C’est d’ailleurs le cas pour toutes les galeries d’art en France : leur accès est gratuit, n’hésitez pas à en pousser la porte !
Si vous avez acquis une œuvre d’une exposition événement, vous devrez attendre la fin de celle-ci pour retirer votre œuvre. Le dernier jour de l’exposition, vous pouvez venir la chercher entre 16h et 19h, avant la fermeture définitive, sans rendez-vous. Passé ce délai, vous devrez prendre rendez-vous pour retirer l’œuvre dans nos bureaux au 106 rue de la Folie Méricourt (Paris 11). Ayez bien en tête que nos bureaux ne sont pas ouverts le weekend, contrairement aux expositions événements.
Les expositions itinérantes, conçues « clé en main », sont destinées aux professionnels de la culture : bibliothèque, médiathèque, école, salon, musée, théâtre, etc. Ce sont ces structures qui établissent leur calendrier d’exposition. Nous ne pouvons pas vous communiquer leur programmation.
La « Grande Expo » est la version intégrale d’une exposition à louer, comme nous l’avons conçue à l’origine, avec toutes ses illustrations et l’intégralité du parcours pédagogique et ludique. La « Petite Expo » est une version miniature extraite de cette « Grande Expo » : il ne s’agit donc pas d’une version complémentaire de l’exposition. Elle se limite à 10 illustrations choisies parmi celles de la « Grande Expo », et le parcours pédagogique est imprimé en livret A4. Aucun objet ludique ou de scénographie n’accompagne la « Petite Expo ».
Le tarif à la semaine de nos expositions à louer comprend la location du contenu ainsi que l’assurance. Le tarif ne comprend ni le transport (à réaliser par vos soins ou devisé à part sur demande), ni les éventuelles interventions des artistes.
Le tarif par semaine communiqué sur les pages et les fiches d’expositions est fixe. En cas de location de très longue durée, ou pour plusieurs locations simultanées, nous pouvons discuter d'un tarif adapté. Vous pouvez nous contacter pour en discuter.
Toutes les composantes de nos expositions à louer, que ce soient les œuvres ou les objets associés, sont assurées clou à clou par la Galerie Robillard. C’est-à-dire au départ de nos locaux, sur le trajet aller-retour, et dans vos locaux. Il vous convient de respecter les conditions d’exposition qui sont indiquées dans la convention qui vous aura été transmise (et notamment l’interdiction d’exposer les œuvres à la lumière directe du soleil ou à l’extérieur).
Le contenu des expositions à louer, conditionné dans des malles de transport, est à récupérer dans notre local à Ménilmontant (Paris 20). Le transport peut être effectué par vos soins, avec une voiture personnelle ou de service, ou alors par une messagerie de transport que nous missionnons. Dans ce second cas, nous vous transmettrons un devis spécifique pour le transport. La messagerie de transport à laquelle nous faisons appel est Geodis/France express, qui n’est pas spécialisée. Nous pouvons aussi vous proposer les services d’un transporteur spécialisé dans les œuvres d’art, mais dont les tarifs sont plus élevés. N’hésitez pas à nous informer de votre préférence en termes de transport.
Nous pourrons réfléchir ensemble à une nouvelle thématique, soit tirée de notre fonds d’illustration, soit en lien avec d’autres illustrateurs/illustratrices. Après avoir dressé la liste de vos besoins et des possibilités, nous vous transmettrons un devis pour la réalisation. Pour lancer la discussion, vous pouvez nous écrire ou nous téléphoner via la rubrique Accès & Contact.
Nous laissons à la discrétion des illustrateurs et illustratrices l’organisation de leur agenda, et notamment leur venue sur les lieux qui exposent leur travail. Si vous souhaitez qu’ils interviennent dans votre espace, nous vous invitons à les contacter directement, ou, si vous ne trouvez pas leur contact, à nous transmettre le message que vous souhaitez leur adresser, que nous ferons passer. La location d’une exposition itinérante ne garantit pas la venue de l’artiste sur place.
Oui, et nous nous adaptons à toutes vos demandes. De nombreuses formules sont envisageables. Nous pouvons par exemple nous inspirer d’une exposition de notre catalogue, mais ce que nous préférons c’est imaginer à chaque fois l’exposition sur mesure qui correspond à vos envies. Pour plus d’informations, rendez-vous sur notre page Exposition sur mesure ou contactez-nous.
Nous éditons deux fois par an une gazette papier nommée « Le Nouvel Illustré », dans laquelle nous retraçons les dernières actualités professionnelles de la Galerie Robillard. Si vous souhaitez la recevoir, n’hésitez pas à nous écrire en nous communiquant vos coordonnées postales.
